Креативная среда: интервью с дизайнерами и дизайнерками Владивостока

Организаторы дизайнерского чатика ДКВ отвечают на вопросы: Что было? Что будет? Чем сердце успокоится?
Владивосток — город талантливых и ярких людей, о которых мы (школа рекламных коммуникаций «Селекция») рассказываем в блоге.

Семинары и мастер-классы Школы проводят специалисты-практики, влюблённые в своё дело. Своим креативом, энергией, знаниями и опытом они создают Владивосток — город крутых рекламистов мира.

Интервью с дизайнерами Владивостока мы продолжаем серию статей с рекламщиками, маркетологами и предпринимателями Владивостока — спрашиваем о работе, жизни и увлечениях, узнаём, как они нашли своё призвание.

Ксения Новикова
Копирайтер, корректор
Дизайнеры и дизайнерки Владивостока
Кого успели — того спросили. А кого не спросили — того не успели.
Анастасия Антошкина
Графический дизайнер, 3D-художник
Работает в сфере дизайна с 2008 года. Фрилансер. Дженералист, занимается брендингом, рекламной вёрсткой, дизайном для выставок. Для HORECA разрабатывает концепции меню и фотосъёмок. Развивается в области AR/VR и 3D.
Никита Новосёлов
Креативный директор брендингового агентства «Сова»
Cпециализируетcя на визуальном брендинге: разрабатывает фирменные стили и визуальную коммуникацию для компаний. Чаще всего это продуктовый брендинг (упаковка и фирменные стили для FMCG) и разработка новых брендов.
Олег Сойка
Графический дизайнер в агентстве «А есть А»
Начал профессиональную деятельность с колледжа в 2014 году. В совокупности дизайном занимается уже около восьми лет: как на фрилансе, так и в агентствах. В круг задач входят: разработка логотипов, брендинг, веб-дизайн, мобильные приложения, рекламные визуалы.
Лида Чапко
Графический дизайнер
Занимается дизайном девять лет. В основном, специализируется на брендинге. Работает в ресторанной сфере.
Как вы пришли в профессию?

Анастасия Антошкина
— Случайно. Я по образованию преподаватель английского и корейского языков, но к 5 курсу поняла, что в школу или вуз работать я не пойду. Знакомый представил меня своему другу, у того была маленькая типография, а я знала Photoshop и закончила художественную школу. Этого оказалось достаточно, чтобы стать дизайнером =)

Никита Новосёлов
— Изучал уроки по работе в Photoshop и Иллюстратору, читал книги по дизайну и всем говорил, что я дизайнер. Начинал в основном с афиш и баннеров, потом устроился дизайнером в типографию.

Олег Сойка
— Меня с детства тянуло на творчество. Очень нравилось рисовать, создавать макеты руками, сооружать классные форты и шалаши во дворе. Насколько я помню, чувство композиции и эстетики было присуще мне с ранних лет. Уже тогда я мог отметить для себя, что красиво, а что — нет. Ребята обращались ко мне за помощью, спрашивали, как можно сделать лучше, или просили нарисовать стенгазету. После школы я поступил в колледж на дизайн и был полностью уверен, что выбрал правильный путь. Мне повезло сразу найти себя в этом мире. С интересом самостоятельно изучал графические программы. На первом курсе обучения я уже выиграл пару конкурсов на фрилансе, а на втором — получил официальную работу в рекламном агентстве. Я это считал за довольно весомое достижение, так как мои одногруппники на тот момент были с Photoshop на «Вы».

Лида Чапко
— На первом курсе университета устроилась работать в фотосалон, не зная даже фотошопа. И меня почему-то взяли. До конца обучения работала по полдня в разных типографиях, и, когда закончила 5 курс, мне повезло — взяли на работу в веб-студию.
Что для вас дизайн?

Анастасия Антошкина
— Этот больной вопрос мне задали полтора года назад на кампусе Controforma в Сеуле. Почему больной — я в тот момент поняла, что вообще об этом не думала все годы в профессии. Может ли дизайнер считать себя таковым, если он не задумывается, чем занимается? Думаю, нет. У меня тогда случился кризис самоопределения. Я для себя вывела, что дизайн — это, прежде всего, изменения. Возможность изменять себя и мир. Ещё это процесс исследования, понимания, как всё устроено. Не думаю, что это «финальный вариант», со временем я наверняка внесу «правки».

Никита Новосёлов
— Создание системы визуальной коммуникации с потребителем. Различные макеты и носители должны работать на формирование цельного образа продукта.

Олег Сойка
— В первую очередь создание удобства для пользователя. Способ изящно и точно передать идею и посыл, заложенные в продукт. После этого можно и красивый визуал нарисовать. Правда, хорошо выходит не всегда. И не всегда так, как хочется. Но я постоянно учусь и совершенствуюсь.

Лида Чапко
— Убрать лишнее.
Как понять, хорошо делаешь или плохо?

Анастасия Антошкина
— Тут в вопросе сразу есть скользкий момент: есть ли вообще хороший и плохой дизайн? На мой взгляд, правильнее говорить об уместном и неуместном дизайне. Подходит ли дизайн образу компании, помогает ли решать задачу, могу ли я обосновать каждое своё решение — вот так я оцениваю свою работу. Если мы говорим про сферический дизайн в вакууме — какую-нибудь картинку из интернета, где я не знаю ни предыстории, ни поставленной клиентом задачи — то я просто оцениваю оформление, это чистая вкусовщина.

Никита Новосёлов
— Есть функциональные критерии, такие как читаемость и взаимодействие с окружающей средой. Они универсальны. Всё остальное субъективно и сложно оценить. Можно смотреть на динамику продаж, но и она зависит далеко не от дизайна.

Олег Сойка
— Это можно понять по отзывам и комментариям пользователей твоим дизайн-проектом (сайт, мобильное приложение, интерфейс, мебель — теми вещами, с которыми очень тесно контактируют люди. Которые используют твой дизайн как инструмент для достижения своих целей или выполнения определенных функций). И если для пользователя дизайн будет неудобен, нелогичен, неэргономичен и всё в таком духе, то сделал ты плохо. А всё остальное — дело вкуса. И доказывать друг другу, что эта работа хороша или плоха, бессмысленно.

Лида Чапко
— Самый простой ответ на вопрос «Как понять?» — спросить. У кого? Возможно, у коллег, у других дизайнеров. Но тут главное всегда держать в уме — они не знают деталей проекта, не видели путь, который прошёл проект, решения, которые принимались. И их оценка может быть банальной вкусовщиной. Это всё важно держать в голове, чтобы полученный ответ не расстроил. Но любая обратная связь полезна, даже субъективная. Нужно только перестать воспринимать её на свой счет. Вообще, если переживать о субъективности, нужно менять профессию. Дизайн всегда субъективен.
Во Владивостоке есть сформированная дизайн-среда?

Анастасия Антошкина
— Во Владивостоке есть крепкие спецы: дизайнеры, иллюстраторы, каллиграфы. Среды пока нет.

Никита Новосёлов
— Нет, и мы пытаемся её создать. Её невозможно сформировать извне, нужен запрос от дизайн-сообщества. В прошлом году мы с коллегами начали потихоньку формировать местное сообщество. Посмотрим, может получится, и город получит свой неповторимый дизайн.

Олег Сойка
— Считаю, что есть, но она живёт своей скромной жизнью, охватывая узкий круг лиц. А если рассматривать эту среду более масштабно, то она только сейчас начинает развиваться.

Лида Чапко
— Нет. Она только зарождается, но ещё очень далеко до чего-то оформленного.
Есть ли достойное образование в сфере дизайна в вузах Дальнего Востока?

Анастасия Антошкина
— Что значит — достойное? =) Может ли выпускник сразу начать работать и считаться профессионалом? К сожалению, нет. Хотя, возможно, это просто я не встречала таких выпускников. Знания по композиции, теории цвета, истории искусств дают хорошо, насколько я знаю.

Никита Новосёлов
— Увы, но нет.

Олег Сойка
— Я не знаю, как обстоят дела с обучением в вузах ДВ, поэтому говорить за всех не буду. Я учился во ВГУЭС. И обучение там меня сильно огорчило. Так как почти ничего нового и полезного для себя не получил. А всё то, что мне действительно было нужно, я искал и изучал самостоятельно.

Большая часть преподавателей имеет советское образование. Они не интересуются дизайном в современном мире. Не следят за трендами и новостями, не могут предоставить студенту актуальную информацию. Часто такие преподаватели даже ругают современный дизайн, отказываются принимать его, сравнивая его со своими познаниями. Что, мол, не по ГОСТу, а значит, это плохо. И хуже всего, что они вдалбливают свою точку зрения студентам. Они дают лишь то, что знают сами, а эта информация уже мало где может быть полезной. Основы композиции и история дизайна весьма важные вещи, не спорю, но это максимум, который студент может получить в вузах, где есть алогичная ситуация с образованием.

Сейчас обучение в вузах не подготавливает будущего дизайнера к действительности. БОльшая часть студентов вообще не понимает, какой есть дизайн, чем можно заниматься, как вести работу с заказчиком. В этом я убедился лично, пообщавшись со студентами ДВФУ.

И ещё неприятный момент — за 3 года обучения в университете у нас был основной упор на 3d и интерьеры. А как же графический дизайн? Ему почти не уделяют никакого внимания. Хотя, мне кажется, что такая ситуация по всему Дальнему Востоку.

Я считаю, что адекватное образование в вузах в сфере дизайна может быть в том случае, если на местах преподавателей будут молодые люди, которые много путешествуют, много изучают, имеют личный богатый опыт работы с заказчиком, дружат с современными технологиями.

Лида Чапко
— Если не брать в расчет магистратуру Digital art в ДВФУ, которая была открыта пару лет назад, то всё дальневосточное образование в плачевном состоянии.
Бренд, фирменный стиль, логотип — в чём разница?

Анастасия Антошкина
— Фирменный стиль — это система взаимодействия визуальных элементов. Логотип — это часть айдентики и не обязательно главная. Люди могут опознать компанию по характерному взаимодействию элементов, даже если не виден логотип. Бренд существует в голове потребителя, это образ, обещание компании своему потребителю.

Никита Новосёлов
— Это разные элементы системы брендинга. Бренд — образ компании, существующий исключительно в голове потребителя. Фирменный стиль —система, формирующая общий визуальный образ компании. Логотип — графический идентификатор компании.

Олег Сойка
— Эти определения, как матрёшка, и бренд — самая крупная. Бренд — это философия, идея, эмоции, история, коммуникация компании с потребителем. При создании бренда участвует большое количество специалистов, которые с нуля создают визуальный и эмоциональный образ компании, прорабатывая всё до мелочей.

Фирстиль — средняя матрёшка. Тут можно обойтись просто визуалом, который поможет потребителю безошибочно выделить данную фирму от других аналогичных. А логотип? Ну, логотип и логотип…

Лида Чапко
— Бренд — это образ компании в восприятии потребителей. А фирменный стиль компании — элементы (графика, паттерны, цвета, шрифты), которые можно увидеть, и с помощью которых формируется тот самый образ бренда. Логотип — графическое изображение компании.
Чем вдохновляетесь в дизайне? Может быть, есть какие-то школы, на которые ориентируетесь?

Анастасия Антошкина
— Мне нравится, что делают Pam & Jenny, Omse, Groza.design, Shishki. Последнее время интересуюсь японским и корейским дизайном: посмотрите в Инстаграме, например, mienoryu, nuhsikasas, kobayashi.ikki. Нравятся шрифты от Pangram Pangram, кстати, у них есть starterpack для дизайнеров из 23 шрифтов всего за 25 долларов.

Никита Новосёлов
— Не могу выделить какую-то отдельную школу и направление. Я просто старюсь следить за мировым дизайном в целом, анализируя и разбирая различные приёмы и решения.

Олег Сойка
— Я не вдохновляюсь. Просто смотрю, учусь и накапливаю идеи. А дальше из них что-то складывается. Идеи можно найти где угодно, было бы только желание. Интернет, онлайн-курсы и лекции, дизайн на улице и даже собственные или чужие сны.

Я дважды принимал участие в дизайн-кампусах Controforma, которые проходили в Корее и Японии. И я понял для себя, что для дизайнера очень важно путешествовать. Или хотя бы просто выходить из дома. Потому что чем больше ты смотришь, изучаешь и коммуницируешь, тем богаче становится твой инструментарий, запас идей и приёмов.

Ну, и полезно взглянуть на дизайн с разных сторон. Например, азиатский дизайн очень сильно отличается от европейского, а уж тем более от «русского». И когда я вернулся во Владивосток с багажом корейской эстетики, то смог впечатлить своими новыми проектами многих моих подписчиков в Инстаграм. Да и вообще, используя те или иные фишки, позаимствованные у азиатских дизайнеров, я смог привнести в свои работы нотку свежести.

Лида Чапко
— Меня вдохновляет очень много вещей, даже просто добротно свёрстанная книга может привести меня в восторг. Если постараться кратко, то я читаю книги, журналы и статьи на разные темы: искусство, архитектура, фотография, социология, мода, нейробиология. Слежу за разными студиями и дизайнерами как в Европе, так и в Азии. Немного из любимых студий Yukiko, Jinandpark, Lava.nl.
Дизайнер VS Маркетолог. О роли субъектности в дизайне

Анастасия Антошкина
— Клиент, маркетолог, менеджер и дизайнер — это одна команда. В разных командах разные отношения. Я выстраиваю с заказчиками и маркетологами со стороны клиента партнёрские отношения — это требует больше усилий и вовлечённости в проект. Зато я могу больше сделать для заказчика, предложить свои знания и решение проблемы. Я думаю, если между дизайнером и маркетологом есть конфликт, кто-то (или оба) из них не вполне понимает, что и зачем они делают. Дизайн — это всего лишь часть связанных процессов, всего лишь вклад в бизнес или некоммерческий проект. Когда ты это понимаешь, то договариваться с командой и расставлять приоритеты намного проще.

Никита Новосёлов
— Противоборства не должно быть, они оба работают над одной задачей — увеличение прибыли компании. Маркетолог ставит задачу — дизайнер её решает, вот и всё. Увы, но дизайн это не про искусство, он прагматичен. Если в компании существует противоборство, значит, кто-то некомпетентен.

Олег Сойка
— Да не всегда. Не помню, чтобы я спорил или конфликтовал с маркетологом в своём агентстве. Просто иногда приходят сумасшедшие сформированные идеи, а тебе нужно их как-то визуализировать. Иногда это весело, а иногда, хоть вешайся, как тупо. Но приходится делать. Если возникают вопросы, их всегда можно спокойно обсудить и прийти к каким-то компромиссам. Может быть, даже удастся убедить маркетолога сделать по-своему. А вообще, очень важно правильно донести до маркетолога или менеджера свою идею. Потому что если они тоже будут гореть твоим дизайном и понимать его, то они смогут с большей вероятностью успешно продать его клиенту.

Лида Чапко
— Не уверена, что правильно рассматривать взаимодействие маркетолога и дизайнера как отдельное от любых других взаимодействий. Единственное — маркетолог, как правило, находится в позиции силы, и это, конечно же, влияет на взаимодействие. Маркетолог может думать, что раз он формирует задачу, то он и диктует условия, и дизайнер превращается в безвольного исполнителя. Возможно, маркетологу нужно было поговорить с дизайнером и спросить, что он думает. Возможно, дизайнеру нужно проявить инициативу и предложить своё видение. Всё сводится к тому, что нужно разговаривать. Если вы не скажете людям о том, что для вас важно, они никогда об этом не узнают.
Расскажите о необычном, интересном проекте/задаче, с которым вам довелось работать

Анастасия Антошкина
— «Северный дизайн» для Газпрома. Я работала над проектом школы и платформы для совместного проектирования общественных пространств в северных городах, таких как Ноябрьск, Муравленко, Ханты-Мансийск. Тут и дизайн, и урбанистика, которой я давно увлекаюсь. В процессе я много общалась с заказчиком и показала им другой взгляд на проблему, на людей, с которыми они хотели потом эту школу делать. Тут вот какая штука — у нас все любят делать проекты для «молодой, активной аудитории. Людей, которые много путешествуют, или студентов с активной гражданской позицией». Это прямо стереотип такой. А я подумала: «ну какие студенты?» Благоустройством скорее будут заниматься люди в возрасте, которые пустили корни и уже не уедут. Это те люди, которые донимают управляйки и городские администрации. Просто надо научить их, как правильно, чтобы это был не жкх-арт. Если проект когда-нибудь выстрелит — а любые инициативы крупных компаний довольно медленно реализуются — я буду гордиться своим вкладом, что заронила заказчику этот новый взгляд.
Работы Анастасии

Никита Новосёлов
— Была задача — подготовить новый дизайн для «Мира упаковки». Раз в два года они выпускают новые стаканы под напитки. Одной из предложенных нами концепций стало векторное изображение города. Мы придумали собрать основные узнаваемые достопримечательности Владивостока на одном стакане, разделив их по цветовой шкале в зависимости от размера. Это удобно для питстопов, так как у сотрудников нет времени всматриваться, какого объёма стакан. Получилась серия в коричневых тонах для горячих напитков и разноцветная —для холодных.

Концепция удалась, и мы позже делали такой формат уже для Южно-Сахалинска. А родилась эта идея как решение сделать стакан, который было бы интересно крутить, рассматривать и постить в социальных сетях.
Работы брендингового агентства «Сова», Никита Новосёлов

Олег Сойка
—  Ребята из Controforma часто устраивают дизайн-кампусы. И один из таких проходил в прошлом (2019) году в Токио. Каждый день кураторы ставили перед нами (участниками кемпа) задачи, которые мы должны были в течение дня выполнять разнообразными путями и способами и подготовить к вечеру отчёт. Клёво было ещё и то, что и сами кураторы выполняли свои задания.

Одно из таких называлось «Диалог без слов». Особенностью того дня было абсолютное молчание. Мы не должны были разговаривать ни с прохожими на улице, ни с продавцами в магазинах, ни даже сами с собой до 8 вечера (в это время мы презентовали наши проекты). Каждый сам для себя должен был понять, что значит диалог «без слов», как это показать в своём проекте да ещё и дизайн прикрутить. Задача стояла философская. В итоге, нужно было подготовить смонтированный видеоролик на данную тему.

Я направился в сторону метро, идущее до района Сибуя, по пути снимая рандомные кадры на телефон. У меня не было идей, я не пытался что-то придумать «наскоряк», хоть и времени было очень мало. И правильно сделал. Мою чистую голову осенило в метро.

Напротив меня сидела девушка, японка. Она украдкой снимала меня на свой телефон, улыбаясь и смущаясь. Продолжалось это довольно долго, поэтому я тоже решил поснимать, приняв таким образом участие в её игре. В своём кадре я помахал ей рукой, типа «Хэй! Привет». «Да это отличный кадр для моего отчёта», — подумал я. Так вот. Эта девушка, выходя на своей остановке, подошла ко мне и сказала: «Have a nice day!» Мне было очень приятно. И тут в моей голове пробежала молния. Вот оно! Улыбка, жестикуляция, добрые вайбы. Произошёл диалог без слов! Я так воодушевился, что сам захотел пожелать всем хорошего дня, но без слов.

А как это сделать? Нужен был контакт. Первое, что пришло в голову — дай пять! Это было самое тяжёлое для меня испытание. Идти по людной улице в чужой стране с поднятой ладонью, смотря на людей, выискивая, кому отвесить пятюню, да ещё и на камеру это снять. Ух. Японцы вообще не смотрели в мою сторону. Девушки косились и отшатывались. Провальных попыток было много. Я был на такой дизморали, что хотелось всё бросить и поехать домой.

Но я собрал всё своё хозяйство в кулак и продолжил съёмку. И мне улыбнулась удача. Несколько человек подряд, проходя мимо, с улыбкой дали мне пять. Это было нечто потрясающее. Я не знаю эту страну, не знаю этих людей, не знаю языка. Но как же легко и точно мы передавали друг другу настроение и посыл без слов. Они вообще не нужны. Всего лишь правильно подобранный знак.

Дальше я решил разнообразить свой инструментарий для диалога и купил в ближайшем магазине приятные стикеры, смайлы. Они были круглые, из картона, покрытого жёлтым бархатом. Самое то. Я раздавал на улице эти стикеры случайным прохожим. Кто-то был первое мгновение в недоумении, кто-то спрашивал, зачем и за что им такой подарок. Жестами, показывая, что это просто так, для настроения, люди были в восторге. Когда у меня закончились стикеры и моральные силы, я отправился домой, по пути прикупил себе шмоток. Кстати, с продавцами я тоже общался без слов и без переводчика. И мы отлично друг друга понимали. Просто жесты, взгляды, мимика.

На лёгкой ноте мне быстро удалось смонтировать видео, и я представил ребятам свой диалог «без слов». Это был незабываемый экспириенс и самый необычный проект -) Видео доступно по ссылке.
Работы Олега, агентство «А есть А»

Лида Чапко
— Сложно выделить какой-то один проект. Мне кажется, интересным или необычным может стать любой. Вот например, нужно разработать концепцию нового заведения — звучит понятно, в меру сложно, короче, работаем. Но есть условие: всё должно быть готово через 3 дня. А вот и адреналин подъехал. Любые ограничения делают задачу интереснее, необычнее.
Работы Лиды
Были ли «проблемные» проекты? Какие?

Анастасия Антошкина
— Все проблемы в проектах обычно бывают из-за слабой коммуникации. Если по какой-то причине я не общаюсь напрямую с лицом, принимающим решения (со стороны клиента) — в таком проекте будут проблемы. Бывает ещё, что мы с клиентом не находим общий язык. Был случай, когда заказчик озвучил задачу, всё понятно, работаем. Один вариант дизайна не подошёл, второй не подошёл — мы провели несколько дополнительных брифингов, но так и не пришли к решению. В общем, расстались с этим заказчиком, и только через время я задним числом по обрывкам фраз догадалась, что на самом деле задача была совсем другая. На брифинге я до неё не докопалась, а клиент, может, и сам не до конца понимал, что ему надо. Очень важно выяснить, что на самом деле нужно клиенту, какова его боль. Это не всегда то, с чем он к дизайнеру приходит.

Никита Новосёлов
— Конечно, были, но мы стараемся закрывать все, даже проблемные, проекты. Поэтому если я сейчас про них расскажу, некоторые заказчики могут удивиться, узнав, что они были проблемными. На самом деле, проблемные проекты — это главный инструмент развития дизайнера. Если проект заходит с первого раза и без правок, дизайнер расслабится и будет плыть по течению. Проблемные проекты заставляют смотреть на работу под новыми углами, расширяя спектр своих компетенций.

Олег Сойка
— Нет проблемных проектов. Есть глупый дизайнер или проблемный клиент. Или всё сразу. У меня были оба варианта. Проблемы были в недопонимании друг друга. Из-за неумения донести свою идею. И из-за дурного вкуса заказчика. Или когда заказчик начинает играть в дизайнера. Всё это препятствует развитию проекта. Называть их я не буду. Скажу только то, что один я рисовал и согласовывал 6 месяцев, а другой тянется уже 2 года.

Лида Чапко
— Да, разумеется, были. В основном, это касалось коммуникаций, я довольно сдержанный человек в общении, и некоторые клиенты воспринимают это как незаинтересованность в проекте с моей стороны. С людьми сложно )
Сколько дизайнер зарабатывает в месяц?

Анастасия Антошкина
— В среднем 80К.

Олег Сойка
— Смотря в какой стране. Если мы рассматриваем Россию, то где-то 30 000 р., я думаю.

Лида Чапко
— 60 000.
Дизайн — это…

Анастасия Антошкина
— Дизайн — это изменение.

Никита Новосёлов
— Дизайн — это формирование коммуникации с потребителем через объект.

Олег Сойка
— Дизайн— это хорошо.

Лида Чапко
— Дизайн — это убрать лишнее.
Пожелание начинающим дизайнерам

Анастасия Антошкина
— Умение общаться — это 50% успеха. Если нет проектов — займитесь самообразованием. Но при первой возможности вписывайтесь в реальные проекты. Если вам страшно — вы всё делаете правильно.

Никита Новосёлов
— Рамок нет, у вас есть возможность делать что угодно, если можете ответить на вопрос «зачем».

Олег Сойка
— Подражайте крутым дизайнерам, копируйте крутые дизайны, развивайте в себе чувство прекрасного. В этом нет ничего плохого. С накопленным опытом, сами того не замечая, у вас заработает фантазия и автоматически начнёт создаваться уже ваш собственный дизайн в вашей собственной манере. А потом сами станете крутыми дизайнерами, и тогда новички будут копировать вас. А если вас копируют, значит, вы всё делаете правильно. А ещё не бойтесь делать ошибки, меньше сравнивайте себя с другими и больше путешествуйте.

Лида Чапко
— Постоянно сомневаться во всём. Если вам кто-то сказал некоторое утверждение, проверьте его. Всегда сомневайтесь. Много читайте. Если не умеете, придется научиться. Найдите единомышленников. Это поможет не выпадать из реальности и сформировать свой круг интересов.
Авторы статьи
Копирайтер — Ксения Новикова, выпускающий редактор — Константин Коковихин.